Musik untertiteln für gehörlose Menschen

Jeder beobachtete die Eröffnungs- und Schlussfeier der 2008 in Peking Paralympics oder ein Konzert der Schlagzeugerin Evelyn Glennie, der japanischen Popstar Ayumi Hamasaki oder von der Opernsängerin Janine Roebuck wird, dass Musik zustimmen kann und ist Teil der das Leben vieler Gehörlose Menschen auf der ganzen Welt. Ein schnelles Eindringen in das Deaf Welt zu zeigen, dass Musik ist viel wichtiger im Leben der Gehörlosen als es zugetraut. Musik kann „gehört“ werden in vielfältiger Weise und medizinische und soziologische Berichte (Sandberg 1954 Solarplexus 1990 Darrow 1993 Sacks 1990) beweisen, dass die Welt der Gehörlosen ist alles andere als still. Es ist viel lebendiger als bei vielen Gehör Menschen, weil Ton wird in der Intensität mit allen Sinnen in verstärkten Versionen von welchem ​​Zuhörer nehmen in erster Linie durch ihre Gehörgerät wahrgenommen wird. Laborit (1998: 17) beschreibt ihre kinästhetische Ansicht von Musik auf die folgende Weise: „Musik ist ein Regenbogen der vibrierenden Farben. Es ist eine Sprache jenseits von Worten. Es ist universell. Die schönste Form der Kunst, die vorhanden ist. Es ist in der Lage, den menschlichen Körper physisch vibrieren „Die“ auditive Natur „solcher Schwingungen ist wissenschaftlich durch Assistant Professor für Radiologie an der Universität von Washington, Dr. Dean Shibata, der (in der Universität von Washington 2001) dieser bezeugt bewährt.:

Gehörlose Menschen spüren Schwingungen in dem Teil des Gehirns, die andere Leute für die Anhörung – die erklären, wie taube Musiker Musik spüren, hilft und wie taube Menschen können Konzerte und andere Musikveranstaltungen zu genießen. Diese Ergebnisse legen nahe, dass die Gehörlose Erfahrung Menschen haben, wenn „Gefühl“ Musik ist ähnlich wie die Erfahrung anderen Menschen haben, wenn Musik zu hören. Ist die Wahrnehmung der musikalischen Schwingungen, die durch Gehörlose wahrscheinlich genauso real wie die entsprechenden Sounds, da sie letztlich in der gleichen Teil des Gehirns verarbeitet.

Die Möglichkeit, dass gehörlose Menschen, die Musik legt sie einen Vorteil in Bezug auf die Sprache zu verarbeiten. Es wird oft festgestellt, dass Menschen, die nicht hören können Sprach können Musik hören, weil die meisten Musikinstrumente in die niedrigen Tonfrequenzen, die leichter zu holen als die höheren Tonfrequenzen in Rede verwendet werden, sind zu fallen. Petit (2003), die mit Musik in der tauben Ausbildung arbeitet, trägt diese nach vorne durch die Ermittlung, dass „der beiden wichtigsten Elemente der Musik, Melodie und Rhythmus, sie [die gehörlose Kinder] könnte durchaus die zweite, mit anderen Worten zu verstehen, sie haben könnte Zugang zu 50% der Musik und, wenn man bedenkt, dass in einigen Kulturen Rhythmus selbst ist ein künstlerischer Ausdruck, gibt es einen großen Bereich zu tun Musik Arbeit mit gehörlosen Schülern „.

Diese Fähigkeit, dass gehörlose Menschen haben, greifen Sie zum Klang der Musik physisch wäre an sich schon Grund genug für all diejenigen, die in den Bereich der Barrierefreiheit Services für Gehörlose und Untertitler insbesondere ein besonderes Augenmerk auf die Förderung von Musik zu bezahlen .

Es gibt allerdings auch noch andere gute Gründe, diese Frage weiter zu drücken: Musik ist mehr als etwas, das Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt zu verarbeiten. Musik spielt eine wichtige Rolle in der Kennungsmarken bedeutende Erfahrungen und Bereiche im Leben der Menschen. Lieder und Melodien haben ein gemeinsames Leben, das außerhalb ihrer kompositorischen Existenz geht. Wie andere Leute, taub und besonders spät taub Menschen weiterhin zu „hören“, Musik es im Zusammenhang mit früheren Erfahrungen. Burke (2008) bezeugt gerade dieses:

Wenn ich viel älter, wenn ich überhaupt Musik zu hören in meinem Ohr, es wird wahrscheinlich sein „Do, re, mi.“ Das ist der Song, der mit mir in der Kindheit stecken, aus Sound of Music. Ältere Menschen, die ihr Gehör verlieren (im Gegensatz zu denen von uns, die unser ganzes Leben taub sind), allgemein erleben Sie das Gefühl von Musik zu hören in den Ohren, in der Regel Songs / Musik, die sie von früher im Leben zu erinnern.

Unter Hinweis auf Musik kann bedeuten, die Erinnerung an seine Texte, sein Tempo und Melodie, oder einfach den Kontext, in dem es erlebt wurde. Film ist häufig der Kontext, der unvergesslichen Musik trägt, wie es im obigen Fall. Klassiker wie Dr. Jivago (1965), 2001: Odyssee im Weltraum (1968) oder Chariots of Fire (1981), um nur einige zu nennen, haben in der Zeit viel aufgrund ihrer Ohr lebten Fang Partituren so dass es auf der Hand, dass eine solide, und Musik im Besonderen, ist eines der wichtigsten Elemente in der Filmproduktion.

Nach Blandford et al. (2001: 156), die primäre Funktion der Musik im Film ist es, emotionale Unterstützung, um die Geschichte, ein Begriff, der von Kivy (1997: 322) geteilt wird, bereitzustellen. „Musik wärmt das emotionale Klima“, der betont, dass die Übernahme einer anderen Perspektive , Gorbman (1987: 2,3) der Auffassung, dass „Musik Hähne tief in der kulturellen Codes, die ihm reiche kulturelle Vereine und potenzielle Bedeutung, eine“ wahre Sprache „, die wesentlich zur Gesamtbedeutung eines Films beitragen können“. Monaco (1977: 182) fasst das Problem, indem sie die gesamte Tonspur als ein und spricht von der kompositorischen Zusammenspiel von Ton in Filmen mit den Worten, dass „es macht keinen Unterschied, ob es sich um Sprache, Musik oder Umgebungsgeräusch zu tun : alle drei sind manchmal unterschiedlich parallel oder counterpunctual, tatsächliche oder kommen, synchron oder asynchron „, und es ist in diesem Zusammenspiel, dass filmische Bedeutung wächst über die Bilder und das ganze wird künstlerisch ausdrucksvoll.

Man könnte so zu platzieren Musik zu den reichsten der filmischen Codes und unter denen, die besondere interpretative Fähigkeiten sowohl auf Seiten der Film-Beobachter und vor allem auf die von Linguisten, die im Bereich verdienen. Im Zusammenhang mit der Untertitelung, und um sprachliche Übertragung von akustischen Nachrichten gehen, Übersetzer müssen sensibel auf dieses Zusammenspiel von Bildern, Sprache, Klang und Musik zu sein, um in der Lage, ihnen innewohnenden Nachrichten zu decodieren und um eine angemessene und ausdrucksstarke Lösungen zu finden , solche Empfindungen verbal zu vermitteln.(: 6 1958), „den gleichen Zweck in der neuen Sprache wie das Original hat in der Sprache, in der es geschrieben wurde erfüllt“ Dabei werden sie am besten Übersetzung möglich, die, zu zitieren Forster Ziel werden. Wenn wir diesen Gedanken auf den Kontext der Ton übertragen und sicherzustellen, dass der Musik im besonderen, werden Untertitel müssen, um den Zweck der akustischen Komponente des audiovisuellen Text in allen ihren Auswirkungen zu dienen.

Obwohl es unter Umständen schwierig, Worte, die vollständig das expressive Kraft der Sound zu finden, sollte der Übersetzer arbeitet an SDH versuchen, gleichwertigen narrative und ästhetische Effekte, die Menschen, die Sound noch nie wahrgenommen haben könnte sinnvoll sein, produzieren wird. Aber am wichtigsten von allen, Übersetzer benötigen, um zu sehen, wie diese Elemente mit dem Rest der filmischen Codes zu interagieren, die explizit oder implizit Modifizieren des Ganzen, das mehr als die Summe von Sprache, Bild und Ton ist. Sie müssen auf jede Nuance hören und zu decodieren, jede einzelne Nachricht zu, so dass vorsätzliche Wirkungen können so vollständig wie möglich gefördert werden.

Durch unterschiedliche, aber gleichwertige Lösungen zu finden, um die akustischen Nachrichten im ursprünglichen Text zu machen, wird Übersetzer müssen auch einen Weg zu finden, um diese Informationen zu mischen natürlich mit der visuellen Komponente des noch vorhandenen ursprünglichen Text, aber gewährleistet ist, dass alles, was geschrieben in den Untertiteln Sinn macht und somit relevant, um ihre Empfänger. Im SDH Dieses Gleichgewicht ist schwer zu erreichen. Übersetzen kontextuell vorkommenden Ton und Musik in die Schriftsprache wird Transcoding-Know-how, das die Übersetzer zwischen der beabsichtigten Bedeutung der akustischen Meldungen, deren Funktion in den Text und die Wirkung jeder Wiedergabe kann auf der gehörlosen Zuschauer produzieren ziehen wird verlangen. Das Erreichen von dem, was Nida ruft ein „natürlicher Wiedergabe“ (2000 [1964]: 136) wird eine schwierige Aufgabe sein, vor allem, weil Relevanz Rezeptor gebunden ist, und die meisten Übersetzer tut SDH selten wirklich soziokulturellen Kontext ihre Empfänger „zu verstehen. Nida (ebd.) Stellt klar, was dieser „natürlichen“ Renderings erwartet damit, dass sie „muss passen (1), die den Rezeptor Sprache und Kultur als Ganzes, (2) der Kontext der bestimmte Nachricht, und (3) der Rezeptor -language Publikum „. Die ganze Konzentration ist auf jeden Fall auf dem Weg die Empfänger wahrnehmen, die Nachricht und viel weniger auf dem Weg, dass Meldung ähnelt dem Original.

Wenn man all die oben genannten über die Bedeutung der Musik im Leben der Menschen und ihre Bedeutung bei der Herstellung von audiovisuellen Texten und Filmen vor allem, ist es klar, dass bei der Frage der Untertitelung für Gehörlose und Schwerhörige (SDH ) sollte besondere Aufmerksamkeit verdienen.Alle Wissenschaftler und Fachleute auf dem Gebiet zu rechtfertigen die Aufnahme von Informationen zu Soundeffekte und Musik in SDH auf der Prämisse, dass, anders, die Menschen mit Taubheit würde auf wichtige akustische Informationen verpassen. Alle Richtlinien und Verhaltenskodizes enthalten Empfehlungen in diesem Sinne. Sorgfältige Analysen der tatsächlichen Untertiteln auf dem Bildschirm zeigen jedoch, dass das Thema ist komplex und nur teilweise in Angriff genommen. Theoretische Arbeiten auf SDH echo diese Komplexität nur zu berühren, auf die Sache, ohne in Spezifitäten. Im Großen und Ganzen, was man zu entnehmen ist, dass Übersetzer und Gelehrten der Übersetzung sind mehr bewusst, die Übertragung, die auf sprachlicher Ebene als auf einer semiotischen Ebene auftritt. Sie wissen auch, dass die Transcodierung von akustischen Zeichen und Musik im Besonderen, in visuelle (verbal oder iconic) Zeichen fordert spezifische interpretative Fähigkeiten, die entwickelt werden müssen. Im Anschluss an die Übersetzung Worten wird Übersetzer müssen zu interpretieren, was geht ungesagt und kann nur wahrgenommen werden. Wie Poesie, Klang und Musik müssen, um gefühlt zu übersetzenden und einmal spürte, müssen sie als unterschiedliche Zeichen, die in visuelle Anzeichen einer äquivalenten Effekte-neu kodifiziert werden müssen verstanden werden. Da die Übersetzer arbeiten an SDH müssen darlegen, was sie in unterschwelliger Weise wahrnehmen, dass der Übersetzungsprozess Soundeffekte und Musik in Untertiteln dauert vielleicht als eine Instanz der exegetischen Übersetzung, Hervey und Higgins (1992: 50) gesehen werden prüfen, um eine zu sein „Stil der Übersetzung, in dem der TT drückt und erläutert zusätzliche Details, die nicht explizit in der ST transportiert werden“, oder mit anderen Worten, in dem „die TT ist, zur gleichen Zeit wird eine Erweiterung und Erläuterung der Inhalt des ST „.

Wie es mit dem Rest der Soundeffekte, müssen Entscheidungen auf, wie man Musik in Form von Untertiteln vermitteln werden. Auch hier Richtlinien und der Praxis zeigen, dass selbst dann, wenn das Thema ist explizit auf Papier angesprochen, ist die tatsächliche Darstellung der Informationen auf dem Bildschirm weniger systematisch.

1. Codes und Konventionen

Eine Analyse der 15 in-house-Richtlinien in verschiedenen Ländern und für verschiedene Medien (Kino, TV und DVD-Märkte) (Neves 2005) verwendet werden, zeigt, dass Musik systematisch einbezogen als eines der Elemente, die in Untertiteln gefördert werden. Die meisten Indikationen, jedoch beziehen sich auf technische Parameter wie Farbe, Schriftart, Positionierung oder Format. Eine parallele Analyse der in verschiedenen Medien und in verschiedenen europäischen Ländern verwendeten Konventionen zeigt auch, dass in der Praxis die Musik nur im Untertitel angedeutet.

Man könnte gängige Praxis in einem halben Dutzend Übereinkommen zusammenzufassen. Die meiste Zeit wird Information über Musik auf ein Minimum reduziert und die Mehrzahl der Etiketten vorgesehen sind einfache Hinweise auf das Vorliegen von Musik.

Manchmal werden thematische Stücke als solche identifiziert und es wird manchmal festgestellt, dass Texte enthalten sind, insbesondere im Fall von Musicals oder wenn explizit die für die Handlung.

Eine der Empfehlungen in Richtlinien rezidivierenden ist die Aufnahme von einem Symbol, um die Existenz von entsprechenden Musik anzuzeigen. Viele Untertitelung Systeme nicht für die Aufnahme von Musiknoten ermöglichen [♫] oder [♪] wie in Richtlinien vorgeschlagen, so ist es üblich, eine scharfe Zeichen [♯] Einführung von Informationen über Musik und Liedtexte zu finden ist.

Auf weniger häufig Gelegenheiten, voll Identifizierung oder kurze Erläuterungen zu finden sind:

Bleibt die Frage: „Wie viel ist in der Tat, in dieser fast telegrafische Untertitel gegeben, und was sonst noch getan werden, um Musik, um gehörlosen Zuschauern vermitteln zu werden?“

2. Eine vorläufige Vorschlag für einen neuen Ansatz für die Untertitelung Musik

Eine utopische (auch wenn technisch möglich) Annäherung an die Sache vielleicht vorstellen bietet multi-sensorische Lösungen für den Transport von Filmton und Musik, um Kinogänger, unter denen gehörlosen Zuschauern natürlich einbezogen werden. 4D-Kino wird sicherlich die Mittel, um akustische Nachrichten in multisensorischen Codes, setzt auf technische Geräte zu übertragen, um mehrere Empfindungen zu erzeugen (durch Sitzbewegung, Vibration, die Manipulation der Sitztemperatur und Gesamt atmosphärischen Bedingungen, unter anderen). Solche Lösungen sind jedoch vielversprechend, sind weit über die in demokratischen Medien wie Fernsehen und DVD-Möglichkeiten, auch in ihren am weitesten fortgeschrittenen Formaten.

Es mag zutreffen, dass die neuen Technologien in fortgeschrittenen iDTV oder Blu-ray-DVDs verwendet wird, kann eine neue Reihe von technischen Lösungen, die vorteilhaft verwendet werden, um vorliegende Untertitelung Standards zu verbessern sein kann bieten, aber diese werden nur von geringem Nutzen sein, wenn diejenigen, die Bereitstellung Erreichbarkeit Dienstleistungen um gehörlosen Zuschauer nicht die volle Bedeutung der Musik zu erfassen, um sie in das, was technischen Mittel verfügbar sein könnten übertragen. Technologie allein nicht reagieren, wenn diejenigen, die Erbringung der Dienstleistung nicht über ein klares Verständnis von der Rolle (n), Klang und Musik Spielanteile in der audiovisuellen Text und / oder nicht meistern intersemiotischer Übersetzungstechniken, die in nicht-akustische Förder ausreichend aktiviert werden kann von akustischen Meldungen. Aufbauend auf, was für die Ausbildung von Untertitler Arbeit in SDH über die Notwendigkeit postuliert die Bedeutung der Ton im Film (Neves 2008), um zu verstehen, und wenn wir uns auf den Transport von Musik über Untertitel zu konzentrieren sind, könnte es nützlich sein, um zurückzukehren was Filmemacher machen Musik.

Sonnenschein (2001: 155) ordentlich kategorisiert Musik in Film in vier Funktionen:

• Emotional Signifier – führt uns in die Scheinwelt des Films. Es ermöglicht uns, die unsichtbar und unhörbar, die geistige und die emotionalen Prozesse der Charaktere porträtiert spüren.
• Kontinuität – ein Gefühl der Kontinuität beibehalten wird, wenn Musik über räumlich diskontinuierlich Aufnahmen gespielt.
• Narrative Cueing – Musik hilft das Publikum orientieren auf die Einstellung, Zeichen und Erzählveranstaltungen und bietet einen bestimmten Standpunkt darlegen.
• Narrative Einheit – Musik kann in der formalen Einheit des Films durch den Einsatz von Wiederholung, Variation, und Kontrapunkt zu unterstützen und unterstützt damit die Erzählung als auch.

Wenn Untertitler halten diese Aspekte – emotionale Bedeutung, Rolle in der Kontinuität, narrative Cueing (Zeit, Raum, Aussichtspunkt) und narrative Einheit – im Hinterkopf, während der Analyse Film, Erstellen von Untertiteln, vielleicht werden sie kommen mit reicher Untertitel, die gehörlose Zuschauer helfen „sehen“ Musik und ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Funktionen oder sogar verbessern ihre selektive / Rest Hörvermögen (n). Wenn sie auch berücksichtigen, dass Musik eine überzeugende Atmosphäre von Zeit und Ort zu erstellen und wenn sie einen Weg, um die explizit oder implizit vorgeschlagen Sehenswürdigkeiten vermitteln zu finden sind, können sie auf die Förderung eine andere Art von „Hören“ beitragen, in der Erkenntnis eines eingebettet und Kultur. Dies ist keineswegs eine leichte Aufgabe. Es impliziert, dass Untertitler haben hoch kompetenten Hörverständnis erworben oder auch Musik-Decodierung Wissen, das noch nicht so wichtig in subtitler Trainingsprogramme zu sehen sind und nur natürlich zu den wenigen, die Untertitler persönlichen musikalischen Fähigkeiten oder Bildung haben könnte kommen, entwickelt.

Musik spielt eine so wichtige Rolle in Film, könnte man sich fragen, warum es nicht besonderes Interesse unter mehr Übersetzer und Wissenschaftler, die im Bereich gewonnen. Die Antwort könnte in der Tatsache, dass offenbar Musik außerhalb der Sphäre der Sprache fällt oder dass man braucht spezialisierte Kenntnisse oder Fertigkeiten zu nähern gefunden werden. Beide Überzeugungen sind nicht ganz richtig. Alle Übersetzer wirklich brauchen, ist etwas Mühe in das Verständnis der Rolle, die Musik spielt in der Arbeit, die sie Untertitelung sind und während andere multi-sensorische Lösungen sind nicht überall verfügbar, Worte, um es transportieren zu finden, wann immer es ist offensichtlich relevant für die Handlung setzen.

3. Deja Vu ist 8 Minuten Eröffnungssequenz

Ein praktisches Beispiel dafür, was gerade gesagt wurde vielleicht in der Analyse des 8 Minuten lange Eröffnungssequenz von Tony Scotts Thriller Deja Vu (2006), in der Denzel Washington spielt die Rolle des Doug Carlin, ein ATF-Agent, der ist zu haben in, um eine Explosion auf einer Fähre, die das Leben von Hunderten von Soldaten und ihre Familien nahmen untersuchen gebracht. Der Film ist in der Umgebung von Doug Carlin Versuch, die Verbrechen aufzudecken und zu vermeiden, die Tragödie, indem Sie vor und zurück in der Zeit dank einer Geheimdiensteinrichtung gebaut. Diese komplexe Zeit-Paradoxon geben dem Film einen Science-Fiction-Dimension Verflechtung vier verschiedenen Zeitlinien in dem, was ist eine ziemlich komplexe und beunruhigende Erzählung. Trotz der abweichenden Bewertungen, die sich von der Qualifikation den Film als sehr gut bis sehr schlecht reichen, ist es sicherlich ein Beispiel, wie Musik und Soundeffekte haben zum Aufbau dieser komplexen Erzähl beigetragen.

Die Eröffnungssequenz ist minutiös orchestriert, um (Hören) die Zuschauer mit einer Reihe von Erzählungen, die stark von Sound eingebaut und Musik im Besonderen, die ein interessantes Spiel mit den visuellen Hinweisen spielt bereitzustellen. Eine genaue Analyse dieser Sequenz, wie sie in das DVD-Format, mit Englisch SDH kommt, erlaubt es, alle theoretische Formulierungen in diesem Papier festgelegt in den Fokus gestellt.

Wenn wir zu beobachten, die Sequenz mit der Tonspur weg sind, beginnen wir durch den Anblick der Vorspann, zunächst eine animierte Präsentation des Logos von Touchstone Pictures, dann ist der Bruckheimer Films, dass die Audio-Beschreiber, sagt „eine Ansicht zu sein, die Straße vor meinem Fahrzeug mit Geschwindigkeit auf einer Wüstenstraße. Die Szene geht in umgekehrter dann wiederholt sich. Blitz in einen Baum am Straßenrand und der Baum in die Blatt kommt. „Der Film selbst beginnt dann mit dem Vorspann Verflechtung mit den ersten Szenen. Die ersten 4 Minuten sind eine Folge von Bildern darstellt, was scheint, ein freudiger Moment mit Jugendlichen feiert sein, Soldaten, die an Bord der Algiers Ferry, entweder als Gruppen von fröhlichen jungen Burschen oder mit ihren Freundinnen oder Familien. Die Atmosphäre scheint unbeschwert und voller Energie und sehr feierlich zu sein. Auch die Bilder in Zeitlupe erscheinen, damit wir über die Freude derer Einsteigen in das Boot zu wohnen. Wir sind bei einer Aussicht auf den Hafen und das Schiff durch die verschiedenen Winkel und auch wenn die beiden Teile des Bootes (das Oberdeck mit den Menschen und das untere Deck mit den Autos) dargestellt sind, scheint alles in Richtung der Aufregung der Ausgangs konvergieren off auf einer regulären Fahrt. Ein erster Hinweis auf Störungen kommt, wenn ein kleines Mädchen können ihre Puppe in geschüttelt Wasser fallen, aber auch das wird durch den Rest der Bilder, die die Begeisterung aller, die an Bord gespielt.

Bilder schaffen ein Gegenzeitigen Effekt, wenn die Kamera Schnitte zwischen dem oberen und dem unteren Deck. Nur der Gesichtsausdruck der Fähre Hand zeigt jedoch einige Anzeichen von Besorgnis. Wie hatte mit Folge Minuten der Puppe vorgekommen, das ist zu den von der fröhlichen Atmosphäre, die mit der Blaskapelle zu spielen und die Gesamt spielerische und entspannte Atmosphäre, die von der Plattform oben angegeben wird, stammt gespielt. Die Veranstaltung wird von etwas falsch an, wenn wir in der Nähe ups der Schlüssel hängt in der Lkw-gegeben deutete an, auf die die Fähre Hand hatte angezogen wurden und dass eines fehlenden Nummernschild. Der Raum, der zwischen der Nahaufnahme von Explosivstoffen und die Explosion selbst geht, ist gerade genug für den Betrachter nicht überrascht werden, wenn das Boot wird in Stücke gerissen. Events werden nacheinander gezeigt und es besteht kein wirkliches Gefühl der crescendo, auch wenn Spannung tut bauen ein wenig wie wir folgen den Bewegungen im Deck unten. Die, die den Explosions folgt Minute mit visuelle Spannung, die mit der Ankunft der ATF-Agenten, die mit der Nähe Kameraaufnahmen im Gegensatz zu den Szenen um ihn herum, die vor allem in mittel- bis lang Aufnahmen gezeigt angezeigt wird gebrochen werden scheint gefüllt. Die Kamera nimmt in Kürze auf Sicht des Agenten, wie sie prüft das Katastrophengebiet. Emotionale Intensität wird durch eine Reihe von Zeitlupen-Sequenzen, die durch Gedanken der Hauptfigur gefahren werden scheinen gegeben.

Wenn wir jetzt sind, durch die gleichen Anfangs 8 Minuten mit Ton alleine zu machen, wir sind eine ganz andere Geschichte gegeben. Die Eröffnungssequenz von Déjà Vu ist stark durch zwei Stücke von Originalpartituren gehalten, „Algiers Ferry“ (03.06 Uhr) und „The Aftermath“ (04.30 Uhr), zusammensetzt und Harry Gregson-Williams durchgeführt, die geschnitten werden, zu Zeiten, um zwei weitere Stücke, die traditionelle „The Saints Go Marching In“ und The Beach Boys „Do not Worry Baby“. Die Qualität der ursprünglichen Stücke ist traurig und romantisch mit einem leicht noirish Kante. Zunächst ein sanfter Klavierklang bricht das Schweigen und ein paar hohen schrillen Gesang Frau mit ihm interagieren, während fast undeutlich Menge Geräusche machen ihren Weg in die Geräuschkulisse. Der Rhythmus aufnimmt, um so auf den Klang eines Nebelhorns, die von einem rhythmischen, auch wenn unsicher thumping folgt zu geben, wie eine gedämpfte Herzschlag. Verschiedene Sound-Effekte zu interagieren mit der Musik was auf eine geografische Einstellung, die die Hektik eines geschäftigen Ort, an dem Menschen, Autos und Möwen und ein Schiff einzuberufen beinhaltet. Es gibt nicht viele Sprachleitungen in den ersten 3 Minuten (zunächst eine männliche Stimme sagen: „lassen Sie uns diese Jungen, die Partei“ und später ein Kind schreien „Mama“). Die plötzliche Einführung einer jazzy „When the Saints Go Marching In“ bricht die unten Ton Atmosphäre und verleiht ihm einen herzhaften Lift, der wird dann durch eine Radiosendung der Einführung des 1964 Pop-Song „Do not Cry Baby“ von The Beach Boys entnommen . In der nächsten Minute ist ein Kommen und Gehen zwischen diesen beiden Songs mit einer ungeraden Zeile der Rede. Eine Explosion kommt nach einer eindringlichen tickendes Geräusch und zum Schweigen bringt alle Musik. Das, das ist von Soundeffekten, die von Gefahr und Angst und sprechen bewohnt folgt Minute Klänge des Meeres und des regen. Das nächste Thema, „The Aftermath“, kriecht in unterstreicht die Klänge einer Katastrophengebiet mit Schreie, Sirenen, Chopper und Schreie der Menschen geschrieben. Die Musik nimmt den zuvor hörte Trommeln Herzschlag-Sound und matt Saiten erzeugen ein traurigen Atmosphäre. Die Musik ist düster, auch wenn rhythmische und fügt sich in die Sound-Effekte (zB ein Handy-Klingeln), als ob unterstreicht sie mit einem tragischen Ton.

Wenn noch eine andere Übung ist, durchgeführt werden, wo die Bilder mit SDH allein folgte, ist nur wenig zu den visuellen Hinweisen in den 17 Untertiteln, die angezeigt werden in diesen ersten 8 Minuten zugegeben. Gehörlose Menschen beobachten im Grunde erhalten die zusätzlichen Informationen der Sprachleitungen, die alle in Ton mit den Bildern sind und die ungeraden Untertitel zu wichtigen Sound-Effekte. Alles, was über die Musik gegeben ist der Titel der beiden bekannte Songs „Als die Heiligen kommen Marching in“ und „Do not Worry Baby“.

Durch die Behandlung des Films durch das Bild oder allein durch Klang, kann man denken, das sind zwei völlig verschiedene Geschichten. Zumindest so weit wie die anfänglichen 4 Minuten betreffenden Bild und Ton erzählen von verschiedenen Märchen sind. Wenn wir gemeinsam zusammen zu bringen alle Teile und lesen Sie sie in ihrem Zusammenspiel, wir kommen mit einer etwas neuen Geschichte. Soundeffekte und Bild scheinen die „verräterische“ Spiel, in dem man die anderen unterstreicht und beide synchron, sprechen von der gleichen Sache zu spielen. Wo die Gleichung ändert, ist, wenn wir zählen die Partitur (n) und passen sie sowohl gegen den Bildern und den Soundeffekten. (156 2001) als „anempatheic Musik“, in dem die Musik fast ironisch widerspricht, was auf dem Bildschirm zu sehen Es könnten wir einen Fall von dem, was Sonnenschein finden.

Ziemlich viel hat zu Gregson-Williams ‚Partituren in Déjà Vu geschrieben worden. Eine Überprüfung auf iTunes (http://ax.itunes.apple.com) lautet:

Seine Umsetzung von großer Umgebungs Violinen und Synthesizer-Sounds, und die Kombination mit seiner Unterschrift Percussions und eingängige Soundeffekte machen ihn ein Künstler, der sich auf seinem eigenen steht. Sie können die Spannung der einzelnen Songs zu fühlen, und wenn man den Film gesehen haben, erinnern, die Intensität und die Stimmungen, die jeder gesehen [sic] bringt.

Dieser Kommentar kapselt genau das, was Gregson-Williams ‚Musik erinnert an den Film, „Spannung, Intensität und Stimmung“, die mit dem Gegenzeitigen Wirkung die bekannten Songs („Als die Heiligen kommen Marching in“ und „Do not Worry erhöht werden Baby „) zu bringen, um den Film. Mit anderen Worten, kann es sinnvoll zu sehen, wie jedes der Musikstücke bezieht sich auf das Bild und Sound-Effekte an jedem Punkt und wie sie untereinander interagieren.

Ein detaillierter Blick auf die Art und Weise Musik in diesem Film in Bezug auf Bild (in der Audio-Beschreibung beschrieben) verwendet werden, und Sound-Effekte und sogar an die SDH-Untertitel in der DVD-Version zur Verfügung gestellt (siehe Anhang) zeigt, wie wenig wurde bei der Herstellung genommen der Film zugänglich gehörlosen Zuschauern und wie viel mehr getan werden könnte, um ein wenig mehr von der Erzählung Wert ihrer Musik hat übermitteln werden. Der Verweis auf die Musik sind wir in Untertiteln gegebenen 3, 8 und 10 scheinen eher unzureichend, wenn wir die folgende Rechnung:

Musik ist in dem Film, noch bevor das erste Bild erscheint vor. In der Tat wirkt die Titelmusik mit der kurze Animation, die das Logo der Bruckheimer Films, noch bevor die Erzählung beginnt führt. Die Musik zieht die Animation in den Film als visuelle Metapher Einkapseln der Zeit Biege Erfahrung der Film dreht sich alles um. Das erste Klavier-Anmerkungen zu hören sind leicht aber traurig werden und setzt die Film off auf einem düsteren Note. Die Stimmung ist dunkel und tragisch von Anfang an und scheint völlig aus der Rolle, wenn es gegen den hellen, glücklichen Bilder gehört. Von Anfang an hören die Zuschauer wissen, dass es etwas nicht ganz richtig in der gesamten visuellen Umgebung. Diese können gehörlose Zuschauer nicht abholen, weil alle visuellen Hinweisen erzählen eine glückliche Geschichte. Hier und an anderen Stellen in dem Film, es könnte sinnvoll sein, einen Untertitel oder zwei Anspielungen auf die Stimmung der Zähler pünktliche Musik bringt auf den Film fallen. Jedes Mal, wenn die Musik variiert, um die Stimmung zu ändern, sollte dies ebenfalls angegeben werden, wie es der Fall des hämmernden Herz beatlike Rhythmus, wie die Visuals in einem Crescendo Hervorhebung Freude der Menschen zu bewegen kommt. Nicht zu erwähnen, die ursprüngliche Note überhaupt verlässt gehörlosen Zuschauer mit einer weiteren Vakuum: die Einführung von „When the Saints kommen Marching In“ hat keinen wirklichen Einfluss. Es ist im Einklang mit dem Bild, und nur das kulturelle Element, das ist nicht, dass starke fügt. Auch wenn es den amerikanischen Geist, die offensichtlich in den Soldaten und Matrosen wir sehen in den Bildern vorhanden ist, unterstreichen, ist es in Ton mit dem Kontext für die meisten Blaskapellen wird dieses Lied zu spielen.Die subtitler tut gut in der Einführung der Untertitel, wenn der Song kommt auf, aber dann gibt es keine andere Verweis auf sie, wenn sie zurück kommt wieder und interagiert mit Gesang der Beach Boys „in der Katze und Maus Verfolgungsjagd zwischen Glückseligkeit im Oberdeck und in der Nähe von Katastrophen im Unterdeck.

Das Spiel, das Scott macht mit diesen beiden Volkslieder geht auch ungesehen zu taub Zuschauer. Zunächst „Als die Heiligen kommen Marching In“ ist das Oberdeck Lied. Es ist lustig, patriotisch in seinem jazzigen Gangart. Zunächst zu „Do not Worry Baby“ ist das Unterdeck Lied. Schneiden zwischen ihnen bedeutet, oben und unten gehen in den parallelen Erzählungen, die in der Fähre stattfinden. Aber langsam die Musik von unten übernimmt und wird abgespielt, während die gezeigten Bilder sind von oben. In diesem Stadium werden die Texte perfekt hörbar und auch vorne auf den Punkt inszeniert, als sie das Bild von einem Baby Gähnen in den Armen eines Soldatenveteranen ironisch entsprechen. Es ist klar zu Zuhörern, dass Gefahr lauert von unten, auch wenn der Song spricht von „Spaß, Sonne und Auto-Teile“, wie Panfile (n / d) setzt es in seiner Analyse der „Do not Worry Baby“. Die beiden Erzählungen sind dabei, einer zu werden und Zuhörer wissen, dass es, vor allem, weil die Musik sie so erzählen. Auch hier mit sehr wenigen Untertiteln, die gegeben sind, gehörlose Zuschauer nicht wahrnehmen kann dieses implizite Erzählung. Vielleicht, in diesem Fall, würde es helfen, um die Untertitel mit dem Text des Liedes The Beach Boys „haben.

Der dritte Teil dieser Einführungssequenz nimmt von neuem auf den Film Originalthema Score. „The Aftermath“ greift, von wo der „Algier Fähre“ aufgehört hat. Es kann die süßen Töne der Klavier und Gesang der Frau, um in dem ersten Stück gefunden werden verloren haben, aber es hat sich in der Spannung und in Einsicht gewachsen. Besonders nach Doug kommt auf dem Bildschirm, hebt die Musik Gefühle des Hauptcharakters. In diesem Teil des Films unterstreicht Emotionen. Auch hier stellt sie Stimmung. Hier aber hat es die Gegenzeitigen Wirkung, die sie zu Beginn verloren hatte. Es ist im Einklang mit dem visuelle Hinweise, dass er spricht die gleiche Tragödie nur verdrängt es aus seiner Realität und verkörpert sie mit einer persönlichen einer emotionalen Atmosphäre. Selbst wenn das Handy in eine Leiche Tasche Ringe, hat Doug Schwierigkeiten brechen frei von seiner emotionalen Träumerei und das wissen wir, weil die Musik sagt uns so.

Nachdem all dies und sagte, in einem Versuch, eine ausführlichere Darstellung der musikalischen Kraft in der Eröffnungssequenz von Scotts Film bieten, habe ich jetzt eine neue Reihe von Untertiteln vorgeschlagen, ohne sie zu berühren, diejenigen, die auf der DVD, die dem Zweck diente angeboten wurden Diese Reflexion (siehe Anhang für Querverweise).

Das ist nicht mehr als eine akademische Übung. Die vorgeschlagenen Lösungen können sich als weniger geeignet zu sein, wenn tatsächlich auf Film gelegt. Konventionen wie Farbcodes, Schriftarten und Positionierung würde unbedingt überarbeitet werden und Untertitel Cueing müsste auch mit Sorgfalt behandelt werden. Aber ich glaube wirklich, es ist einen Versuch wert, zu erfassen und in Worte zu allen, dass Musik gesetzt hat, um durch seine mehrfachen Codes sagen.

Es ist keine leichte lästige Pflicht, all diese Feinheiten durch schriftliche Untertitel zu vermitteln. Sie scheinen immer aus der Rolle und sperrig, insbesondere wenn sie in Großbuchstaben weitläufige am oberen Rand des Bildschirms angezeigt. Vielleicht SDH sollten Verfeinerung der Konventionen, wenn es um Förder Musik geht. Wie wir sie heute haben, sind die Untertitel immer noch hauptsächlich verbal. Visuellen Codes wie Schriftart und Farbveränderungen, Positionierung oder die Einbeziehung der ungeraden Zeichen, sind sicherlich schlechten Lösungen, um den Reichtum der Filmmusik zu vermitteln. Technologie und Software-Entwickler immer noch nicht ausgenutzt Synästhesie auf die volle, kommen mit einfach zu bedienende Lösungen, die Sound über nicht-akustische Codes übermitteln könnten. Es ist seit langem bekannt, dass die Menschen die Möglichkeit haben, rufen Sie verschiedene Sinne, den Zugang zu der Welt um sie und wie Sachs (2007: 193) zu gewinnen es ausdrückt: „heutzutage Synästhesie versteht man eine sinnliche Erscheinung als gut als konzeptuelle Realität , „eine Vereinigung von Ideen statt Empfindungen ‚“. Wenn wir dies weiter und ziehen aus allem, was gesagt und über Förder Klang und Musik über andere Medien getan worden ist (Isac Newtons Opticks zurück bis 1704 datiert bereits bezogenen Schallfrequenzen, um Lichtbrechung in seinem metaphorischen Farb Musik Rad, zum Beispiel) vielleicht können wir kommen mit einer Lösung, die zaubern könnte synästhetische Fähigkeiten gehörlose Menschen, die Musik, um sie genau in der gleichen Weise, dass „das Aussehen, das Gefühl, der Geschmack und das Knirschen von einem Granny Smith Apfel alle zusammen“ Sacks zu bringen ( ebd .: 194). Denn nach wie vor als Sachs (ebd .: 177) weist darauf hin, „gibt es nicht weniger als achtzehn dicht gepackten Säulen auf“ Farbe und Musik „in The Oxford Companion to Music“, und es gibt eine Reihe von interessanten Studien darüber, wie Musik synesthetically an Seiten, Farbe und sogar zu schmecken (zB Forschungs von Gian Beeli, Michaela Esslen und Lutz Jäncke) oder sogar mit Licht, Form und Position (zB Forschungs von Sue B.)1.

Auch wenn immer noch als utopisch, wer weiß, ob irgendwann in der Zukunft, Untertitel werden völlig neue Formen annehmen und wird einen Weg, um den Reichtum der Bedeutung zu vermitteln finden (en) lesen Musik zum Leben erweckt im Allgemeinen und um Filme im Besonderen. Dies ist zwar immer noch nicht für alle verfügbar, wird gehörlosen Zuschauern sicherlich von Untertiteln, die Rede zu tragen, Soundeffekte und Musik profitieren, wenn auch nur in Form von aussagekräftigen, erklärende oder interpretative Tags. Deaf Zuschauer können weiterhin wörtlich oder nahezu wörtlich Untertitel der Dialog Börsen in Filmen zu verlangen, wird aber unbedingt Expertise der Untertitler ‚vertrauen, wenn es um die Decodierung Musik kommt und das Finden der Mittel alle versteckten Bedeutungen, die oft nur gefühlt werden zu vermitteln, von Zuhörern. Erstellen unterschwellige Botschaften explizite ist keine leichte Aufgabe, aber es ist auf jeden Fall die Mühe wert, weil alle Musik ist es für einen Grund.“